MIS MANOS HUELEN A TI

Frote su piel y era real
su aroma encontro mi epicentro,
sosteniendo sendas torres de babel
mil nombres se pronunciaban, reclamandole al pasado
esa ausencia inexplicable...

nuestros labios nos abrieron por la mitad
mis partes eran tuyas,tus partes eran mias,
al fin la inmensidad pacto una tregua
y la nada guardo un silencio que ambos reconocimos

Mis manos se llenan del sudor de mi rostro
en una tarde cualquiera llena de calor,
y como un soplido de muerte a mis sienes distraidas
les dispara tu recuerdo ¿donde estas?

¿POR QUE CREAR ARTE VISUAL?

En mi caso el dibujo siempre a sido el medio para identificarme en esta sociedad y principalmente para formarme una identidad que va mas allá del hecho de que existo, es un encuentro con el pasado, presente y futuro, teniendo como resultado la captura de un instante.

Pienso que el crear es inherente a la naturaleza humana y siempre es el resultado del contexto social y geográfico; siendo puristas no habría necesidad de crear arte si nos diéramos la oportunidad del disfrute y la captación del momento y del entorno; en la naturaleza y en la existencia están dados ya todos los elementos artísticos de valor estético y conceptual, solo venimos y los reinventamos con representaciones e interpretaciones, y siendo analíticos es esta actitud de reinventar la que nos emancipa de un entorno social que en su mayoría resulta asfixiante(no pensaríamos en unas vacaciones en la playa, bosque o montañas si viviéramos en ellas y constantemente sintiéramos lo que provoca estar ahí).

Sensibilizarme es un ejercicio que me lleva a crear y ver creaciones, es comunicarme con todo lo que me rodea y busco que mi discurso visual refleje esa búsqueda y esos encuentros; hago actualmente lo que de niño hacia de forma natural, solo que de manera mucho mas conciente, de niño un dibujo lo repetía varias veces hasta que dominaba la forma y la temática y le iba agregando elementos y soluciones que aprendía sobre la marcha, después buscaba otro tema; durante la secundaria y preparatoria las cuales concluí becado, solo llevaba una libreta y era para dibujar, al aprender de manera formal a los catorce años descubrí en mi una gran habilidad para dibujar y entender conceptos creativos; ahora vivo rodeado de papeles, lienzos, lapices, pinceles y pinturas,creando conceptos, proyectando emociones y análisis en obras creativas.

Crear me vuelve natural, no digo que no existan conflictos y frustraciones, hay un pensamiento que me libera y es de que lo único importante es el instante que creo una obra, lo demás es puro papel y rayas de lápiz o tela con manchas de pintura. Lo que aprenda de ese instante es lo valioso y es lo que se volverá eterno, la enseñanza y el aprendizaje. Las obras que haga se pueden perder, incendiar o perderse en una inundación, mi capacidad creativa y lo que vaya aprendiendo no, incluso si muero, pues al enseñarlo perdura en las experiencias de otro.

EL ARTISTA CREADOR

Las personas y objetos que me rodean se transforman en una realidad concreta cuando las abstracciones que los representan tejen un hilo conductor con dirección a mi realidad a partir de sucesos y experiencias sensoriales, los análisis de estas experiencias junto con mis fantasías provocan que se magnifiquen o minimisen los conceptos abstractos que me anclan a su realidad-existencia y le dan sentido a esta relación, solo hay un momento crucial donde mis sentidos junto con mis estructuras mentales, anímicas y espirituales, pueden formular una idea lo mas concreta posible y es en el instante llamado presente; la experiencia resultante es un juicio a priori y subjetivo, su valor radica en que es personal,subjetivo y como artista lo puedo utilizar para generar un lenguaje visual con un discurso de carácter universal, donde el placer estético inherente en la naturaleza, se pueda manifestar en una creación plástica visual de cualquier índole.
Mis herramientas son muy diferentes entre si y solo en el momento de crear una obra plástico visual, se vuelven en un todo; mi mente con sus pensamientos, emociones y conceptos analíticos, mi cuerpo con mis ojos, manos y sentidos, mi espíritu con su carga energética ya sea positiva o negativa y los medios matericos con los que doy forma al objetivo: lapices, carbones, papel, pinceles, pinturas, telas, gurbias, madera,cinceles, piedras, objetos, instalaciones, computadoras y programas,etc,etc,etc.
Mi función como un Artista Plástico Visual dentro de una sociedad es la de sensibilizar a mi entorno, tanto de la percepción del concepto de crear, como de los diferentes discursos y conceptos que se desarrollen en las creaciones. La sensibilidad esta en todo ser humano, el enriquecimiento y crecimiento de la sensibilidad artística, es un proceso educativo que empieza en el contacto con el arte y posteriormente se desarrolla con el entendimiento y la comprencion del mismo, y la mejor forma de entenderlo desde su esencia es creando material artístico; la teoría puede crear buenos críticos de arte y la practica puede crear buenos creadores de arte. La única diferencia radica en el decidir entre teorizar o en crear y lo mejor es decidir por ambas.
La información y la creación juntas ayudan al creador a enriquecer su discurso visual y sus conceptos creativos son de mayor alcance, la practica y la seriacion de los conceptos explorados, en múltiples trabajos otorgan al creador la diversidad de técnicas y estilos para resolver cualquier problematica formal, además de generar un discurso mas amplio y completo; un trabajo solo es como una letra suelta, en cambio veinte trabajos son como un enunciado solido, una vida de labor creativo es un discurso completo.

La labor creativa sera tomada en serio cuando la disciplina y el estudio se reflejen en la obra y en la actitud creativa-discursiva del creador, lo demás es pura especulación sin sentido;una cosa es poder representar la realidad con diferentes técnica plásticas visuales y otra muy diferente es poder interpretarla y desmenusarla desde sus conceptos abstractos pasando por la repercusión de los mismos conceptos en la cotidianidad circundante.es ir mas halla de la copia, es proponer e indagar en las infinitas opciones del lenguaje plástico visual.

Parte del objetivo creador radica en la capacidad de crear el placer estético en conjunción con la manera muy subjetiva del discurso de cada creador, ese placer estético va mas allá de la moda o corriente artística y de la contemporaneidad de la obra, es como imitar el placer estético provocado por un amanecer en la naturaleza y ponerlo en una obra plástica visual que hable de algo totalmente distinto, por poner un ejemplo.

Una capacidad indispensable pero no obligatoria para el artista plástico visual, es la capacidad dibujistica, es la herramienta formal por excelencia, ayuda a darle forma a las ideas abstractas de la mente, para mi es vital y es mi punto de partida para explorar otros campos plásticos visuales, saber dibujar me sirve para evitar adquirir estilos que oculten mis deficiencias dibujisticas o pictóricas, ademas de la falta del dominio de la forma, los conceptos y de las técnicas; el dibujar bien me ayuda a que sean solo conflictos o innovaciones que enriquezcan mi repertorio artístico-creativo, "hay que saber armar antes de desarmar".

Al crear procuro que el inconsciente con todo su misterio aflore al momento de crear, lo logro con sesiones prolongadas de dibujo y pintura, series largas de trabajos constantes, sin preocuparme del tema, cantidad o del resultado, solo resolver el ejercicio de crear arte en un espacio determinado con la mayor honestidad de conceptos y capacidades creativas; el inconsciente va a responder en la medida en que este cultivado y con esto me refiero a que la sensibilidad artística se cultiva con arte en todas sus manifestaciones y de conceptos artísticos, sociales, culturales, científicos,de vida y de las experiencias sensoriales de nuestro cuerpo y de la real conciencia de las repercusiones en las estructuras del pensamiento, me transformo en un filtro creativo.

Cultura y Arte
Como cimientos de una nación

Una nación sin cultura: es una nación sin identidad; una nación sin arte: es una nación sin imaginación.
El futuro de nuestros hijos, puede ser transformado para que su mentalidad y su sensibilidad. Se ejerciten en el cotidiano andar de sus vidas, para eso puede servir el arte.
La cultura es producto del pensamiento humano así como el arte;
El hombre a través de la historia, se ha tratado de explicar todo lo que lo rodea por medio del arte ya sea imitando, representando, transformando o inventando.
El mundo actual nos pone una venda en nuestros ojos, lo cual nos provoca una ceguera de catastróficas consecuencias.
Si no tenemos identidad seremos siempre un país manipulado y enajenado
No tendremos rumbo y nuestros sueños se verán siempre rotos.
Si no tenemos identidad, nunca haremos nada y veremos desde nuestros sillones como destruyen nuestro presente y como destruyen el futuro de nuestros hijos.
El gran poder que adquiere un pueblo con cultura radica en la total armonía que ofrece el conocimiento verdadero del pasado, en una real conciencia del presente y las decisiones responsables y sin miedo para lo futuro.
La cultura es compromiso de la gente y del gobierno, es compromiso del país entero; cultura es educar, cultura es aprender.
El arte no es ajeno a ningún ser humano, pero pareciera ser que vivimos en un país, que en vez de acercarnos al arte, nos aleja cada vez mas, lo único que se nos a mostrado, un desinterés por la creatividad y las manifestaciones artísticas.
El arte como manifestación social, nos ofrece diferentes formas de encontrar a México en cada persona, en cada lugar, en cada objeto y en cada situación.
Si tuviéramos esa educación, de encontrar arte y creatividad en todo lo que nos rodea, en cada espacio que este país ofrece, no estaríamos tan ausentes y faltos de esperanza; si México respira es por que los mexicanos respiramos,
Tenemos el derecho y la obligación de aprender mas y mejor, de poseer una cultura que armonice con la gran diversidad de pensamientos, tenemos el derecho y la obligación de manifestarnos artísticamente; libres y en armonía.
Tenemos el derecho y la obligación de poseer una identidad la cual no sea pisoteada, ultrajada, vendida, e ignorada. Tenemos el derecho y la obligación de poseer una identidad la cual sea multicultural sin dogmas y que se reinvente a si misma, tenemos el derecho y la obligación de promover la creatividad y todo tipo de manifestación artística sin distinción,
Tenemos el derecho y la obligación de forjar una identidad libre en idea, en pensamiento y en acto, y para eso debemos descubrir de que estamos hechos.

Ehivar Fernando Flores Herrera
Poza Rica de Hidalgo, Veracruz., México
10 de noviembre de 2007.